Os deseo a todos los estudiantes de la materia de Comunicación e Imagen unas felices vacaciones y un año 2009 lleno de cosas nuevas que vivir y aprender. Enhorabuena a los que terminásteis con buenos resultados la primera evaluación y mucho ánimo a todos para el curso que todavía tenemos por delante.
lunes, 29 de diciembre de 2008
martes, 16 de diciembre de 2008
FOTOGRAFÍA: TOMA 2, INTERIOR.
ADRIÁN Y MIGUEL trabajaron en equipo fotografiando a este motorista con la cámara de su movil, también como se puede apreciar hicieron uso de las manipulaciones de color que el propio programa del movil les permitió.
LENA fotografió con el macro esta ninfa.
IRIS nos enseña este expresivo plano de cuerpo entero en intenso fondo rosa.
DAVID se decidió por este primer plano.
ELENA fotografió esta colorista maceta en su casa en un estilo pop que tituló FLOR.
INÉS nos regala un potente plano de detalle de su modelo pulpo.
SARA nos sorprende con esta inquietante foto de nuestro particular Bender.
ANDREA nos ofrece este plano medio de su modelo.
Esta es la imagen elegida por GEMA.
BENJI nos muestra un paisaje de Tres Cantos desde las ventanas de la 2ª planta del instituto.
ALBA comparte con nosotros esta fotografía que ha titulado ZAPATAS.A continuación podeis ver una selección de las mejores fotografías de esta segunda práctica. Cada alumno del grupo decidió cual era su foto más interesante para incorporar al blog de la materia. Como vereis algunos alumnos se decantaron por otro tipo de fotografías.
En la segunda práctica de TOMA FOTOGRÁFICA pasamos al interior del departamento de dibujo donde montamos un pequeño estudio para tener un mayor control sobre los diferentes aspectos de la toma: LUZ, ENCUADRE, ÓPTICA, FONDO.... en este caso partimos de un modelo que propuse y posteriormente los alumnos han tenido la oportunidad de traer ssu propio modelo para realizar esta práctica.
FOTOGRAFÍA: TOMA 1, EXTERIOR.
FILTRO CASERO AZUL
SOMBRA
PERFIL
ENCUADRE CONTRAPICADO
ENCUADRE PICADO 
PLANO DE DETALLE 
PRIMER PLANO
PLANO MEDIO
PLANO AMERICANO
PLANO DE CUERPO ENTERO.
PLANO GENERAL.Las primeras prácticas de TOMA FOTOGRÁFICA ayudan al estudiante a familiarizarse con las diferentes funciones de la cámara fotográfica. El primer día salimos al patio y fotografié ante los alumnos un muñeco inerte, explortando los diferentes tipos de plano, encuadres...Esta imágenes son una pequeña selección de los resultados de esa primera TOMA.
lunes, 1 de diciembre de 2008
IMAGEN FIJA: LA FOTOGRAFÍA.
Primera fotografía NIEPCE 1826.
Es el objetivo de la materia de COMUNICACIÓN E IMAGEN aprender a conocer y utilizar los diferentes lenguajes visuales. Concretamente el primer cuatrimestre lo dedicamos casi en exclusiva al estudio de la imagen fija y más concretamente de la FOTOGRAFÍA.
Definir la FOTOGRAFÍA parece un objetivo sencillo pero cuando analizamos la complejidad de factores y la evolución tecnológica de los últimos años, se me antoja todo un reto.
En la útil enciclopedia WIKIPEDIA nos encontramos esta aproximación:
FOTOGRAFÍA:La fotografía es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio de material sensible a la luz, basándose en el principio de la cámara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Para almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente la película sensible, mientras que en la actualidad se emplean, casi siempre, sensores CCD y CMOS y memorias digitales; es la nueva fotografía digital.
El término fotografía, procede del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa "diseñar/escribir con la luz". Es difícil establecer la paternidad de la palabra, y más aún determinar con exactitud quién haya sido el inventor de la técnica misma, ya que ésta contó con una larga fase preparatoria. Pero podemos decir que gran parte de su desarrollo se debe a Joseph-Nicéphore Niépce, y que el descubrimiento fue hecho público por Louis-Jacques-Mandé Daguerre, conocido también como Louis Daguerre, tras perfeccionar la técnica.
Antes de que el término fotografía se utilizara para identificar esta técnica de impresión química de imágenes, fue conocida popularmente como daguerrotipia.
La fotografía puede clasificarse bajo la más amplia denominación de tratamiento de imágenes y, debido a esto, ha fascinado a artistas y demás personas desde sus inicios. Los científicos, sobre todo, han aprovechado su capacidad para plasmar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios, tales como los dedicados a la locomoción humana y animal de Eadweard Muybridge (1887). A los artistas la fotografía los ha seducido por estos aspectos, pero han tratado siempre de ir más allá de la mera representación fotomecánica de la realidad, ya que se puede crear un nuevo "mundo según el punto de vista del artista".
El término fotografía, procede del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa "diseñar/escribir con la luz". Es difícil establecer la paternidad de la palabra, y más aún determinar con exactitud quién haya sido el inventor de la técnica misma, ya que ésta contó con una larga fase preparatoria. Pero podemos decir que gran parte de su desarrollo se debe a Joseph-Nicéphore Niépce, y que el descubrimiento fue hecho público por Louis-Jacques-Mandé Daguerre, conocido también como Louis Daguerre, tras perfeccionar la técnica.
Antes de que el término fotografía se utilizara para identificar esta técnica de impresión química de imágenes, fue conocida popularmente como daguerrotipia.
La fotografía puede clasificarse bajo la más amplia denominación de tratamiento de imágenes y, debido a esto, ha fascinado a artistas y demás personas desde sus inicios. Los científicos, sobre todo, han aprovechado su capacidad para plasmar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios, tales como los dedicados a la locomoción humana y animal de Eadweard Muybridge (1887). A los artistas la fotografía los ha seducido por estos aspectos, pero han tratado siempre de ir más allá de la mera representación fotomecánica de la realidad, ya que se puede crear un nuevo "mundo según el punto de vista del artista".
Por tanto una de las formas más sencillas y razonables de ver la importancia de este medio visual de comunicación y disfrutar de la casi infinita posibilidad de enfoques que permite, es ver las fotografías de los grandes maestros del siglo XX. Este acercamiento nos ayuda también a ordenar las FOTOGRAFÍAS mediante los diferentes TEMAS que los artistas han tratado en sus trabajos: EL RETRATO, EL BODEGÓN, EL DESNUDO, EL PAISAJE, EL FOTOPERIODISMO, LA FOTOGRAFÍA CIENTÍFICA...
La primera práctica de FOTOGRAFÍA de esta nueva optativa es EL BODEGÓN. La idea es que para iniciarse en la toma fotográfica lo mejor es fotografiar objetos inertes en un entorno controlado como es el estudio. Así es facil manejar todos los factores que permiten obtener una buena imagen: LUZ, ÓPTICA, ENCUADRE....Para acercar las infinitas posibilidades del BODEGÓN FOTOGRÁFICO los estudiantes de Comunicación e Imagen hemos comenzado a ver fotografías de diferentes artistas clásicos y contemporáneos que han fotografiado objetos inertes, estos son alguno de sus nombres:
Edward Steichen es un fotógrafo, nacido el 27 de marzo de 1879 en Luxemburgo; falleció el 25 de marzo de 1973 en West Redding, Connecticut.
En 1881 emigra con su familia a los Estados Unidos de América, donde su padre encontró trabajo en una mina de cobre. Tomó su primera foto en 1895 y posteriormente fue miembro del Photo-Secession, (club de fotografía artística) y uno de los mayores representantes del Pictorialismo. Durante la primera guerra mundial se dedicó en ella como fotógrafo. Más tarde trabajó para las revistas de moda Vanity Fair y Vogue y durante la segunda guerra mundial dirigió la sección de fotografía de la US-Marine y posteriormente dirigió la sección de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
Su obra maestra es la exposición de fotografía The Family of Man que realizó para el MoMA.
El 14 de febrero de 2006 se subastó en Sotheby's, Nueva York, una de sus ampliaciones, titulada "The Pond-Moonlight" de 1904, cuyo valor ascendió a 2,928 millones de dólares (2,46 millones de euros). Siendo hasta entonces el valor más alto ofrecido en subasta por una fotografía.
En 1881 emigra con su familia a los Estados Unidos de América, donde su padre encontró trabajo en una mina de cobre. Tomó su primera foto en 1895 y posteriormente fue miembro del Photo-Secession, (club de fotografía artística) y uno de los mayores representantes del Pictorialismo. Durante la primera guerra mundial se dedicó en ella como fotógrafo. Más tarde trabajó para las revistas de moda Vanity Fair y Vogue y durante la segunda guerra mundial dirigió la sección de fotografía de la US-Marine y posteriormente dirigió la sección de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
Su obra maestra es la exposición de fotografía The Family of Man que realizó para el MoMA.
El 14 de febrero de 2006 se subastó en Sotheby's, Nueva York, una de sus ampliaciones, titulada "The Pond-Moonlight" de 1904, cuyo valor ascendió a 2,928 millones de dólares (2,46 millones de euros). Siendo hasta entonces el valor más alto ofrecido en subasta por una fotografía.
Imogen Cunningham, fotógrafa nacida el 12 de abril de 1883 en Portland, Oregón y fallecida el 24 de junio de 1976 en San Francisco.
Comienza su trabajo en fotografía en el año 1901 como estudiante en la universidad de Washington de química fotográfica. Fue inspirada por la fotógrafa pictorialista conocida internacionalmente Gertrude Käsebier.
En 1909 recibe una beca para estudiar en la escuela superior de Dresden. Durante su estancia en Europa, visitó a Alvin Langdon Coburn y Alfred Stieglitz quienes nuevamente la inspiraron.
En 1910, tras su regreso en los Estados Unidos abre su propio estudio en Seattle y obtiene rápidamente reconocimiento por sus retratos y su trabajo pictorialista.
En 1932, junto a Ansel Adams, John Paul Edwards, Sonya Noskowiak, Henry Swift, Willard van Dyke y Edward Weston funda el grupo f/64
Comienza su trabajo en fotografía en el año 1901 como estudiante en la universidad de Washington de química fotográfica. Fue inspirada por la fotógrafa pictorialista conocida internacionalmente Gertrude Käsebier.
En 1909 recibe una beca para estudiar en la escuela superior de Dresden. Durante su estancia en Europa, visitó a Alvin Langdon Coburn y Alfred Stieglitz quienes nuevamente la inspiraron.
En 1910, tras su regreso en los Estados Unidos abre su propio estudio en Seattle y obtiene rápidamente reconocimiento por sus retratos y su trabajo pictorialista.
En 1932, junto a Ansel Adams, John Paul Edwards, Sonya Noskowiak, Henry Swift, Willard van Dyke y Edward Weston funda el grupo f/64
Man Ray (Filadelfia, 27 de agosto de 1890 - París; 18 de noviembre de 1976), artista estadounidense de origen judío ruso, nacido con el nombre de Emmanuel Rudzitsky.
Empieza a pintar a la edad de cinco años y dos años después se traslada a Brooklyn con su familia, donde va a la escuela. Recibe una beca para estudiar Arquitectura y la rechaza al igual que la idea de una educación académica.
En Nueva York trabaja como grabador y en una agencia de publicidad, a la vez que asiste a las clases nocturnas de la National Academy of Design. Sus primeros contactos con la vanguardia neoyorquina se producen en sus visitas a la galería de Alfred Stieglitz y en las tertulias de los Arensberg.
En 1914 se casa con Adon Lacroix, una poeta belga. Su primera exposición individual tiene lugar en la Daniel Gallery de Nueva York en 1915. Funda, junto a Marcel Duchamp y Francis Picabia, el Dadá neoyorquino.
En 1918 trabaja con aerógrafos sobre papel fotográfico y en 1920, con K. Dreier y M. Duchamp, funda la Société Anonyme, una compañía desde la cual gestionan todo tipo de actividades de vanguardia (exposiciones, publicaciones, instalaciones, películas, conferencias, etc.).
Dos años después se instala en París hasta 1940, y allí centraliza el Dadá parisino.
Ante la imposibilidad de vender su obra, Man Ray vuelve a la fotografía.
Sus primeras obras experimentales son los Rayographs de 1921, imágenes fotográficas sacadas sin cámara (imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado). Hace también retratos, de hecho se convierte en fotógrafo retratista de personalidades de la cultura.
Hacia finales de los años veinte comienza a realizar películas de vanguardia, como la Estrella de Mar (1927).
Hace objetos dadaístas como Object to dead be Destroyed de 1923, un metrónomo con la fotografía de un ojo agarrada a la aguja.
Cuando el surrealismo se separa del dadaísmo en 1924, Ray es uno de sus fundadores y está incluido en la primera exposición surrealista en la galería Pierre de París en 1925.
Inspirado por su modelo y amante Alice Prin, conocida como Kiki de Montparnasse, hace Le Violon d'Ingres (1924).
En los años treinta realiza la serie de las solarizaciones, negativos fotográficos expuestos a la luz, y sigue pintando en un estilo surrealista; publica varios volúmenes de fotografías y rayógrafos.
En 1936 su obra está presente en la exposición Arte Fantástico, Dadá y Surrealismo del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En 1940, escapando de la ocupación nazi de París, se instala en Hollywood y en Nueva York, regresando a Francia en el año 1951. Durante su estancia en California se gana la vida enseñando como profesor.
La fértil producción de Ray elude categorizaciones netas y refleja su ágil y humorística sensibilidad. Entre pinturas y fotografías hay que incluir películas, objetos, collages, obra gráfica, dibujos, diseño publicitario y moda.
Como pionero de Dadá y Surrealismo su aproximación se caracteriza por lo irracional y lo incongruente, provocando erotismo y escándalo. "La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte", dirá.
En 1963 publica su Autobiografía; antes de morir, el Metropolitan Museum de Nueva York le dedica una retrospectiva a su obra fotográfica (1973).
Muere el 18 de noviembre de 1976, en París. Sus restos descansan en el Cementerio de Montparnasse.
Empieza a pintar a la edad de cinco años y dos años después se traslada a Brooklyn con su familia, donde va a la escuela. Recibe una beca para estudiar Arquitectura y la rechaza al igual que la idea de una educación académica.
En Nueva York trabaja como grabador y en una agencia de publicidad, a la vez que asiste a las clases nocturnas de la National Academy of Design. Sus primeros contactos con la vanguardia neoyorquina se producen en sus visitas a la galería de Alfred Stieglitz y en las tertulias de los Arensberg.
En 1914 se casa con Adon Lacroix, una poeta belga. Su primera exposición individual tiene lugar en la Daniel Gallery de Nueva York en 1915. Funda, junto a Marcel Duchamp y Francis Picabia, el Dadá neoyorquino.
En 1918 trabaja con aerógrafos sobre papel fotográfico y en 1920, con K. Dreier y M. Duchamp, funda la Société Anonyme, una compañía desde la cual gestionan todo tipo de actividades de vanguardia (exposiciones, publicaciones, instalaciones, películas, conferencias, etc.).
Dos años después se instala en París hasta 1940, y allí centraliza el Dadá parisino.
Ante la imposibilidad de vender su obra, Man Ray vuelve a la fotografía.
Sus primeras obras experimentales son los Rayographs de 1921, imágenes fotográficas sacadas sin cámara (imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado). Hace también retratos, de hecho se convierte en fotógrafo retratista de personalidades de la cultura.
Hacia finales de los años veinte comienza a realizar películas de vanguardia, como la Estrella de Mar (1927).
Hace objetos dadaístas como Object to dead be Destroyed de 1923, un metrónomo con la fotografía de un ojo agarrada a la aguja.
Cuando el surrealismo se separa del dadaísmo en 1924, Ray es uno de sus fundadores y está incluido en la primera exposición surrealista en la galería Pierre de París en 1925.
Inspirado por su modelo y amante Alice Prin, conocida como Kiki de Montparnasse, hace Le Violon d'Ingres (1924).
En los años treinta realiza la serie de las solarizaciones, negativos fotográficos expuestos a la luz, y sigue pintando en un estilo surrealista; publica varios volúmenes de fotografías y rayógrafos.
En 1936 su obra está presente en la exposición Arte Fantástico, Dadá y Surrealismo del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En 1940, escapando de la ocupación nazi de París, se instala en Hollywood y en Nueva York, regresando a Francia en el año 1951. Durante su estancia en California se gana la vida enseñando como profesor.
La fértil producción de Ray elude categorizaciones netas y refleja su ágil y humorística sensibilidad. Entre pinturas y fotografías hay que incluir películas, objetos, collages, obra gráfica, dibujos, diseño publicitario y moda.
Como pionero de Dadá y Surrealismo su aproximación se caracteriza por lo irracional y lo incongruente, provocando erotismo y escándalo. "La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte", dirá.
En 1963 publica su Autobiografía; antes de morir, el Metropolitan Museum de Nueva York le dedica una retrospectiva a su obra fotográfica (1973).
Muere el 18 de noviembre de 1976, en París. Sus restos descansan en el Cementerio de Montparnasse.
Estos autores son tan solo un ejemplo de todos los que veremos a lo largo del curso. También hemos visto y comentado las fotografías de algunos autores más jóvenes, próximos y cercanos como:
Ciuco Gutierrez, Chema Madoz y Ouka Lele. Sobre estos y otros fotógrafos es sencillo buscar información visual en internet, por ejemplo con el buscador de imágenes de google.
lunes, 17 de noviembre de 2008
lunes, 3 de noviembre de 2008
CARTELES: 2º E.S.O.
CARTEL realizado por Sara, Inés y Benji.
CARTEL realizado por Lena, Andre e Iris.
CARTEL realizado por Alba, Elena y Gema.
Carteles realizados por los alumnos de COMUNICACIÓN E IMAGEN de 2º de E.S.O.
También han realizado la fotografía de su CARTEL y los retoques básicos para poder comprimirlo y editarlo en este BLOG. Han utilizado el programa PHOTOSHOP para manipular el tamaño, brillo, contraste y aspecto de las imágenes.
martes, 21 de octubre de 2008
EL CARTEL II: EJEMPLOS.
Esta MAQUETA para el anverso ( cara delantera ) de un tríptico ha sido realizada por el Departamento de actividades Complementarias y Extraecolares del instituto. Hemos utilizado para el diseño el programa de retoque PHOTOSHOP.
Analizad con calma la IDEA propuesta y realizad cuantos BOCETOS necesitéis, BOCETOS totales o parciales con la distribuición de los elementos: textos e imágenes...
Recordad que el primer paso para hacer un buen ¨CARTEL" es documentarse: ver muchos carteles de diferentes diseñadores y con distintas funciones, carteles en color, en blanco y negro, carteles con fotografías, dibujos e infografías...
EL CARTEL: METODOLOGÍA.
EL CARTEL:
Diseñar un Cartel es una propuesta de actividad práctica habitual en las materias de E.P.V.
y en otras muchas áreas. Conocer los pasos adecuados es de gran utilidad para conseguir realizar un CARTEL técnica y estéticamente atractivo.
1º. LA IDEA: el primer paso es analizar bien la idea que se nos propone, p
or ejemplo, hacer un cartel para las Fiestas de Tres Cantos o para una Campaña de la Dirección General de Tráfico...
2º. LA DOCUMENTACIÓN: en este punto se trata de ver diferentes carteles sobre el tema propuesto u otros temas, y buscar información sobre la propuesta concreta: título, subtítulos, imagen o imágenes que hay que crear....
3º. LOS BOCETOS: se elaboran numerosos bocetos probando las diferentes ideas sobre como queremos que sea nuestro cartel: posición del soporte vertical u horizontal, aspecto de la imagen o imágenes: dibujos tradicionales o infografías, fotografía retocada....
4º LA COMPOSICIÓN: La composición en una obra visual hace referencia al modo en que se
distribuyen los diferentes elementos: textos e imágenes, dentro del formato del Cartel, folleto, página de revista, cuadro...La composición fotográfica es, en fotografía ya sea fija o en cine, la forma en la que se ordenan los objetos vistos dentro del encuadre.
En un Cartel realizado por medios tradicionales de la escuela: rotuladores, lapiceros,fotografías recortadas, textos rotulados.. es igual de importante distribuir correctamente los elementos, La decisión sobre el aspecto del título: tamaño y forma de las letras, y su ubicación: centrada o lateral, en la parte superior...determina el aspecto final de nuestro cartel.
En un cartel realizado con el ordenador: utilizamos las TIPOGRAFÍAS que nos facilita el programa informático con el que trabajamos, la mayoría de estos programas permiten marcar una seri de líneas de referencia para distribuir los elementos del modo más adecuado.
5º TIPOGRAFÍA:La tipografía (del griego τύπος typos, golpe o huella, y γράφω graphο, escribir) es el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión. El tipógrafo Stanley Morison la definió como:Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto.Stanley Morison, Principios fundamentales de la tipografía (1929)
Así la tipografía determina el aspecto: tamaño, forma, color, TIPO de la letra, e igualmente se pueden utilizar técnicas artesanales o un programa informático para realizar nuestras letras.
6º. MONTAJE : por último una vez reunidos todos los elementos con los que vamos a trabajar: imágenes y textos, se realiza la maqueta del cartel en el tamaño definitivo. Este trabajo se hace habitualmente con ténicas tradicionales. En el campo profesional del Diseño gráfico que es en el que trabajan quienes realizan los carteles que vemos impresos en las revistas o pegados en los muros, el proceso es similar pero el material se tiene DIGITALIZADO en el ordenador y se utiliza un programa de retoque o manipulación de imágenes: PHOTOSHOP, FREEHAND.. o similar, para realizar la maqueta final que posteriormente se lleva al lugar donde se IMPRIME.
DICCIONARIO DE TÉRMINOS DE E.P.V.: Fuentes WIKIPEDIA .
BOCETO:Un boceto, también llamado esbozo (Layout en inglés), es un dibujo hecho de forma esquemática y sin preocuparse de los detalles o terminaciones para representar una idea, un lugar, una persona, un aparato o una cosa.Un boceto es un dibujo rápido de lo que luego llegará a ser un dibujo definido o la obra de arte final en sí.
DIGITALIZACIÓN:La digitalización es el proceso mediante el cual, partiendo de una señal analógica, como es cualquiera de las imágenes que nos rodean en el mundo real, obtenemos una representación de la misma en formato digital (señal digital).
DISEÑO GRÁFICO:El diseño gráfico es una profesión cuya actividad industrial está dirigida a idear y proyectar mensajes visuales, contemplando diversas necesidades que varían según el caso: estilísticas, informativas, identificatorias, vocativas, de persuasión, de código, tecnológicas, de producción, de innovación, etc.También referido como "diseño de comunicación visual", pues la actividad excede el campo de la industria gráfica y los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, tanto impresos como digitales.Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial,el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética, el diseño editorial y el llamado diseño multimedia, entre otros.
IMPRESIÓN: La impresión es un proceso para la producción de textos e imágenes, típicamente con tinta sobre papel usando una prensa. A menudo se realiza como un proceso industrial a gran escala, y es una parte esencial de la edición de libros.
INFOGRAFÍA: La infografía es una representación más visual que la propia de los textos, en la que intervienen descripciones, narraciones o interpretaciones, presentadas de manera gráfica normalmente figurativa, que pueden o no coincidir con grafismos abstractos y/o sonidos. La infografía nació como un medio de trasmitir información gráficamente. Los mapas, gráficos, viñetas, etc. son infogramas, es decir unidades menores de la infografía, con la que se presenta una información completa aunque pueda ser complementaria o de síntesis.El término también se ha popularizado para referirse a todas aquellas imágenes generadas por ordenador. Más específicamente suele hacer referencia a la creación de imágenes que tratan de imitar el mundo tridimensional mediante el cálculo del comportamiento de la luz, los volúmenes, la atmósfera, las sombras, las texturas, la cámara, el movimiento, etc.
MAQUETA:Una maqueta es la reproducción física "a escala", en tres dimensiones, por lo general, en tamaño reducido, de algo real o ficticio. También pueden existir modelos de tamaño grande de algún objeto pequeño y hasta microscópico representados en alguna especie de maqueta.Otras definiciones de maqueta, con variantes en el sistema de presentación son: los dioramas, los vehículos teledirigidos o radiocontrolados, como automóviles, trenes y barcos, etc.El maquetismo puede ser estático (modelo estático) o modelo dinámico o de movimiento (modelos telecontrolados).La maqueta no solamente puede ser "a escala" sino también representa la simulación de cualquier cosa en otro material (por ejemplo la maqueta de un teléfono celular hecha en cartón), sin el acabado ni la apariencia real.
jueves, 2 de octubre de 2008
PRESENTACIÓN DE LA MATERIA.
Estos son sólo alguno ejemplos de las múltiples medios de creación de imágenes que mujeres y hombres han empleado a lo largo de la historia. Para realizar la actividad EL CARTEL con técnica tradicional se pueden buscar imágenes de medios impresos: revistas, periódicos... y para realizar LA PRESENTACIÓN de la clasificación de imágenes con nuevas tecnologías podeis buscar las imágenes en internet con el buscardor de imágenes de google o similar. También se pueden escanear las imágenes impresas para incorporar a la presentación digital.
Fotografía a color, autorretrato de Cindy Sherman.
Fotografía en blanco y negro de Cristina García Rodero.
Escultura de Susana Solano.
Arquitectura: La ciudad de las Ciencias y las Artes, de Santiago Calatrava.
Dibujo al pastel, Degás.
Autorretrato al óleo, Frida Kahlo.
Pintura al óleo " Saturno devorando a sus hijos", Francisco de Goya.
Dibujo figurativo no realista del Quijote, Pablo Picasso.
Dibujo realista de un rinoceronte, Alberto Durero.
Dibujo, autorretrato de Leonardo Da Vinci.
COMUNICACIÓN E IMAGEN.
La primera unidad didáctica de estas dos materias
del área de dibujo tienen el título común:
El lenguaje visual.
Las ideas que podemos aprender son que el dibujo, la pintura, el grabado, la fotografía, el cine, la televisión, la prensa o las animaciones,… son medios de comunicación que nos informan, con los que podemos informar, nos permiten
acercarnos a los sentimientos, deseos, alegrías o miedos de los demás, y
expresar los propios nuestros, y en ocasiones nos acercan a la idea de belleza
que cada sociedad o cada uno tenemos.
IMAGEN: Una imagen (del latín imago) es una representación visual de un objeto mediante técnicas diferentes de diseño, pintura, fotografía, video, etc.
En matemáticas, una imagen de una función f es el conjunto de elementos y para los cuales existe un elemento x tal que y=f(x).
En física la imagen óptica de un objeto es la proyección de los puntos de la superficie visible del objeto sobre un plano.
En informática puede tener dos significados:
una imagen puede ser un archivo codificado que, al abrirlo, muestra una representación visual de algo (ya sea fotografía, gráfica, dibujo, etc.)
también puede ser un archivo en el cual está toda la información de una unidad (disco duro, CD...). Este archivo se puede usar como "molde" para configurar nuevos ordenadores sin tener que realizar todos los procesos de instalación de un sistema nuevo y a la vez sirve como copia de seguridad de los datos de ese ordenador antes de realizar alguna operación sobre él. La imagen es una de las mas tostas que e escuchado.
Imagen corporativa, modo en que se percibe una compañía.
Grupo de Medios de Comunicación de México. Ver Grupo Imagen.
Wikcionario
Wikcionario tiene una entrada sobre imagen.
CLASIFICACIÓN Y EJEMPLOS DE MEDIOS
DE CREACIÓN DE IMÁGENES:
( dibujo a lapicero sobre papel de Leonardo da Vinci,
dibujo de carboncillo de Ingrés, dibujo a plumilla de Picasso. Pintura al óleo de
el Greco,Pintura mural de Miguel Angel Bonarroti, acrílico de x, telas y alambre de Millares…. Escultura…..Fotografía……Cine……..Televisión…..
dibujo de carboncillo de Ingrés, dibujo a plumilla de Picasso. Pintura al óleo de
el Greco,Pintura mural de Miguel Angel Bonarroti, acrílico de x, telas y alambre de Millares…. Escultura…..Fotografía……Cine……..Televisión…..
PROPUESTAS DE ACTIVIDADES:
Sobre la clasificación de las imágenes:
-Procedimientos de trabajo clásicos: realizar un cartel lo mejor documentado posible sobre los diferentes medios de creación de imágenes.
-Procedimientos tecnológicos nuevos: realizar una presentación audiovisual utilizando un programa informático sencillo como Power point, movie maker, o nero visión sobre los diferentes medios de creación de imágenes.
Se valorará la calidad estética de ambas propuestas: diseño y redacción de textos y títulos o pies de fotos, diversidad y profundidad de la búsqueda y la actitud del estudiante en todos los aspectos.
-Procedimientos clásicos:buscar un grupo de imágenes
de revistas periódicos..y manipularlas con diferentes medios: cortes por formas, cortes en tiras.. realizando al menos 2 montajes finales que cumplan diferentes funciones: imagen onírica, cartel publicitario….Ejemplos: collages surrealistas, publicitarios….
de revistas periódicos..y manipularlas con diferentes medios: cortes por formas, cortes en tiras.. realizando al menos 2 montajes finales que cumplan diferentes funciones: imagen onírica, cartel publicitario….Ejemplos: collages surrealistas, publicitarios….
-Procedimientos de nuevas tecnologías: buscar a través de internet un grupo de imágenes y manipularlas con diferentes programas informáticos: las nociones fundamentales de manejo se mostrarán previamente en clase acompañadas de ejemplos.
En esta actividad y en general en todas las actividades de esta área se evalúan la expresividad gráfico-plástica, el procedimiento técnico y las actitudes del estudiante.
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