Primera fotografía NIEPCE 1826.
Es el objetivo de la materia de COMUNICACIÓN E IMAGEN aprender a conocer y utilizar los diferentes lenguajes visuales. Concretamente el primer cuatrimestre lo dedicamos casi en exclusiva al estudio de la imagen fija y más concretamente de la FOTOGRAFÍA.
Definir la FOTOGRAFÍA parece un objetivo sencillo pero cuando analizamos la complejidad de factores y la evolución tecnológica de los últimos años, se me antoja todo un reto.
En la útil enciclopedia WIKIPEDIA nos encontramos esta aproximación:
FOTOGRAFÍA:La fotografía es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio de material sensible a la luz, basándose en el principio de la
cámara oscura, con la cual se consigue proyectar una
imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Para almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente la
película sensible, mientras que en la actualidad se emplean, casi siempre, sensores
CCD y
CMOS y memorias digitales; es la nueva
fotografía digital.
El término fotografía, procede del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa "diseñar/escribir con la luz". Es difícil establecer la paternidad de la palabra, y más aún determinar con exactitud quién haya sido el inventor de la técnica misma, ya que ésta contó con una larga fase preparatoria. Pero podemos decir que gran parte de su desarrollo se debe a
Joseph-Nicéphore Niépce, y que el descubrimiento fue hecho público por
Louis-Jacques-Mandé Daguerre, conocido también como
Louis Daguerre, tras perfeccionar la técnica.
Antes de que el término fotografía se utilizara para identificar esta técnica de impresión química de imágenes, fue conocida popularmente como
daguerrotipia.
La fotografía puede clasificarse bajo la más amplia denominación de tratamiento de imágenes y, debido a esto, ha fascinado a artistas y demás personas desde sus inicios. Los científicos, sobre todo, han aprovechado su capacidad para plasmar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios, tales como los dedicados a la locomoción humana y animal de
Eadweard Muybridge (
1887). A los artistas la fotografía los ha seducido por estos aspectos, pero han tratado siempre de ir más allá de la mera representación fotomecánica de la realidad, ya que se puede crear un nuevo "mundo según el punto de vista del artista".
Por tanto una de las formas más sencillas y razonables de ver la importancia de este medio visual de comunicación y disfrutar de la casi infinita posibilidad de enfoques que permite, es ver las fotografías de los grandes maestros del siglo XX. Este acercamiento nos ayuda también a ordenar las FOTOGRAFÍAS mediante los diferentes TEMAS que los artistas han tratado en sus trabajos: EL RETRATO, EL BODEGÓN, EL DESNUDO, EL PAISAJE, EL FOTOPERIODISMO, LA FOTOGRAFÍA CIENTÍFICA...
La primera práctica de FOTOGRAFÍA de esta nueva optativa es EL BODEGÓN. La idea es que para iniciarse en la toma fotográfica lo mejor es fotografiar objetos inertes en un entorno controlado como es el estudio. Así es facil manejar todos los factores que permiten obtener una buena imagen: LUZ, ÓPTICA, ENCUADRE....Para acercar las infinitas posibilidades del BODEGÓN FOTOGRÁFICO los estudiantes de Comunicación e Imagen hemos comenzado a ver fotografías de diferentes artistas clásicos y contemporáneos que han fotografiado objetos inertes, estos son alguno de sus nombres:
Edward Steichen es un fotógrafo, nacido el
27 de marzo de
1879 en
Luxemburgo; falleció el
25 de marzo de
1973 en West Redding,
Connecticut.
En 1881 emigra con su familia a los
Estados Unidos de América, donde su padre encontró trabajo en una mina de cobre. Tomó su primera foto en 1895 y posteriormente fue miembro del
Photo-Secession, (club de fotografía artística) y uno de los mayores representantes del
Pictorialismo. Durante la primera guerra mundial se dedicó en ella como fotógrafo. Más tarde trabajó para las revistas de moda Vanity Fair y
Vogue y durante la
segunda guerra mundial dirigió la sección de fotografía de la US-Marine y posteriormente dirigió la sección de fotografía del
Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).
Su obra maestra es la exposición de fotografía The Family of Man que realizó para el MoMA.
El 14 de febrero de
2006 se subastó en
Sotheby's,
Nueva York, una de sus ampliaciones, titulada "The Pond-Moonlight" de
1904, cuyo valor ascendió a 2,928 millones de dólares (2,46 millones de euros). Siendo hasta entonces el valor más alto ofrecido en subasta por una fotografía.
Man Ray (
Filadelfia,
27 de agosto de
1890 -
París;
18 de noviembre de
1976), artista
estadounidense de origen
judío ruso, nacido con el nombre de Emmanuel Rudzitsky.
Empieza a pintar a la edad de cinco años y dos años después se traslada a
Brooklyn con su familia, donde va a la escuela. Recibe una beca para estudiar
Arquitectura y la rechaza al igual que la idea de una educación académica.
En Nueva York trabaja como grabador y en una agencia de publicidad, a la vez que asiste a las clases nocturnas de la
National Academy of Design. Sus primeros contactos con la vanguardia neoyorquina se producen en sus visitas a la galería de Alfred Stieglitz y en las tertulias de los Arensberg.
En 1914 se casa con Adon Lacroix, una poeta belga. Su primera exposición individual tiene lugar en la Daniel Gallery de Nueva York en 1915. Funda, junto a
Marcel Duchamp y
Francis Picabia, el
Dadá neoyorquino.
En 1918 trabaja con aerógrafos sobre papel fotográfico y en 1920, con K. Dreier y M. Duchamp, funda la Société Anonyme, una compañía desde la cual gestionan todo tipo de actividades de vanguardia (exposiciones, publicaciones, instalaciones, películas, conferencias, etc.).
Dos años después se instala en
París hasta 1940, y allí centraliza el Dadá parisino.
Ante la imposibilidad de vender su obra, Man Ray vuelve a la fotografía.
Sus primeras obras experimentales son los Rayographs de 1921, imágenes fotográficas sacadas sin cámara (imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado). Hace también retratos, de hecho se convierte en fotógrafo retratista de personalidades de la cultura.
Hacia finales de los años veinte comienza a realizar películas de vanguardia, como la Estrella de Mar (1927).
Hace objetos dadaístas como Object to dead be Destroyed de 1923, un metrónomo con la fotografía de un ojo agarrada a la aguja.
Cuando el
surrealismo se separa del
dadaísmo en 1924, Ray es uno de sus fundadores y está incluido en la primera exposición surrealista en la galería Pierre de París en 1925.
Inspirado por su modelo y amante
Alice Prin, conocida como Kiki de Montparnasse, hace Le Violon d'Ingres (1924).
En los años treinta realiza la serie de las solarizaciones, negativos fotográficos expuestos a la luz, y sigue pintando en un estilo surrealista; publica varios volúmenes de fotografías y rayógrafos.
En 1936 su obra está presente en la exposición Arte Fantástico,
Dadá y
Surrealismo del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En 1940, escapando de la ocupación nazi de París, se instala en
Hollywood y en
Nueva York, regresando a Francia en el año 1951. Durante su estancia en California se gana la vida enseñando como profesor.
La fértil producción de Ray elude categorizaciones netas y refleja su ágil y humorística sensibilidad. Entre pinturas y fotografías hay que incluir películas, objetos,
collages, obra gráfica, dibujos, diseño publicitario y moda.
Como pionero de Dadá y Surrealismo su aproximación se caracteriza por lo irracional y lo incongruente, provocando erotismo y escándalo. "La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte", dirá.
En 1963 publica su Autobiografía; antes de morir, el Metropolitan Museum de Nueva York le dedica una retrospectiva a su obra fotográfica (1973).
Muere el
18 de noviembre de
1976, en
París. Sus restos descansan en el
Cementerio de Montparnasse.
Estos autores son tan solo un ejemplo de todos los que veremos a lo largo del curso. También hemos visto y comentado las fotografías de algunos autores más jóvenes, próximos y cercanos como:
Ciuco Gutierrez, Chema Madoz y Ouka Lele. Sobre estos y otros fotógrafos es sencillo buscar información visual en internet, por ejemplo con el buscador de imágenes de google.
